Воскресным вечером в ДК «Пушкино» в 12-й раз прошел премьерный показ мюзикла «БЕСприДАНница» Пушкинского музыкального театра. Спектакль поставлен в ознаменование мемориальной даты – 200 -летия со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, которого справедливо считают отцом русской драматургии и основателем русского драматического театра.
Не могу сказать, что я заядлая театралка, но в молодости была ею - не пропускала ни одной премьеры, пользуясь возможностью достать билеты в любой театр. А в Малом за 20 лет пересмотрела весь репертуар благодаря дружбе с одной из известных актрис театра.
И я, конечно, не пропустила возможности увидеть одну из самых популярных пьес великого драматурга, поставленную в жанре мюзикла. Эта пьеса А.Н. Островского, написанная в 80-х годах 19 века, до сих пор настолько актуальна, что в России нет, пожалуй, театра, в репертуаре которого она не присутствует. «Замахнуться» на эту драму, конечно, было большой смелостью Бориса Урецкого, художественного руководителя МАУК МДТ «Пушкинский музыкальный театр».
Скажу сразу, что я не разочаровалась даже несмотря на, скажу как есть, не очень хороший звук, который, к сожалению, является слабым звеном в работе ДК «Пушкино» из-за повидавшей виды аппаратуры.
Жанр постановки сложный. Отдельными фрагментами напоминает рок-оперу. При этом, как остроумно заметила моя подруга, «Островского не убили» (что в современных спектаклях, к сожалению, явление не редкое). Акценты расставлены очень ярко, драматично, текст – лаконичный и образный, музыка многократно усиливает страсть и эмоции героев. Режиссер-постановщик и актеры отлично справились с задачей. Спектакль получился эмоционально глубокий, герои выразительные. И это дает возможность понять и прочувствовать всю глубину трагедии, в которой нет ни одного персонажа, способного противостоять искушению.
Спектакль смотрится на одном дыхании. Я даже пожалела, что он идет с антрактом. И то, что все зрители после антракта оказались на своих местах, и то, что в зале стояла тишина, какая редко бывает теперь в театрах, говорит о безусловном интересе к спектаклю. Зрители завороженно смотрели на сцену, как будто не зная, чем же всё закончится. А в финале зал взорвался бурными и долгими овациями и криками «браво».
Каждый, кто придет на этот спектакль, увидит в его содержании свой смысл. Эта постановка с её яркими и драматичными акцентами и «шекспировскими страстями» заставляет о многом задуматься. Разгадка же режиссерского замысла зашифрована в названии. Вернее, в графическом изображении: «БЕСприДАНница»
И спектакль был бы безукоризненным, с моей точки зрения, если бы звук не подкачал. Но зрители, которых я успела опросить в антракте, знакомые и незнакомые, оказались более снисходительны: «Да у нас во всех ДК такой ужасный звук», - прокомментировал один из них. Надеюсь, что в новом «доме» нашего любимого театра, в ДК «Правда», звуковая аппаратура соответствует задачам именно музыкального театра…
В театр и на концерты мы ходим за живыми эмоциями, которые невозможно получить опосредованно. «Интерес спектакля есть дело сложное: в нём участвуют в равной мере как пьеса, так и исполнение. Когда и то и другое хорошо, то спектакль интересен; когда же что-нибудь одно плохо, то спектакль теряет свой интерес», - считал А. Н. Островский, драматург, создавший русскую театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. – «Театр должен быть построен на условностях: мастерство речевых характеристик, выражающих почти всё о героях; ставка не на одного актёра».
Все эти правила в постановке Бориса Урецкого соблюдены. Актеры Валентина Виленская, Юрий Лазарь, Сергей Гаврилов, Юлиана Суворова блестяще исполняют свои роли и драматически, и вокально. Костюмы персонажей продуманы и также несут глубокую смысловую нагрузку. Кордебалет музыкального театра, используя выразительность пластики, дополняет личную историю каждого героя. В этом спектакле – всё к месту, все имеет смысл.
Даже железный мост – основа всей декорации, на котором, собственно, и происходит всё действие, по замыслу режиссера не только мост над Волгой, а Мост между жизнью и смертью, Мост судьбы. На мой взгляд, это ещё и символический мост между веками – 19 – 20 - 21-м. Классика потому и классика, что она вечна и всегда актуальна. Как и пьеса про бедную наивную страстную и талантливую девушку, не пережившую искушения…
Довольна ли я тем, как провела воскресный вечер? Пойду ли я еще на этот спектакль? Рекомендую ли своим друзьям и знакомым сходить на него? Уверена ли я, что спектакль останется в репертуаре театра надолго? На все вопросы – ответ «Да!»
Татьяна Гринивецкая.
Фото, видео автора
P.S. К замечательному материалу Татьяны Львовны добавлю очень понравившийся не только мне пост на своей страничке в ВК Евгении Шелкуновой:
«БЕСприДАНница» Пушкинского музыкального театра. Впечатлили! Резюмирую)
В этом спектакле совсем нет той пошлости (вульгарности и банальности), которая могла бы случиться при попытке осовременить классику - текст Островского аккуратно звучит со сцены, не искажая персонажей, интонации и смыслы.
Музыкальное оформление спектакля очень эмоционально, вместе с героями проживаешь и чувствуешь все события. Да, этому способствует некая рОковая стилистика, но композитор не впадает в крайности, выдерживая благородную тональность. Спектакль звучит, звучит искренне, без заигрывания со зрителем, обнажая характеры и душевные переживания героев.
Отдельного внимания заслуживают тексты вокальных партий спектакля -настолько они проникновенны, глубоки и просты одновременно (ох, как это сейчас важно).
Лаконичная сценография постановки не отвлекает зрителя, а лишь подчеркивает драматизм сюжетной линии (интересная находка - переплетение веревочек-бесов на костюмах актеров).
Талантлива актерская игра каждого (каждого!) персонажа спектакля: живые, осмысленные образы, им веришь безоговорочно.
Современный спектакль «о вечном» в нескучном прочтении.
Самое замечательное, что Пушкинский музыкальный театр растет и развивается (поздравляю со статусом «муниципальный»!!!), повышается профессионализм и это главное! Желаю, чтобы все БЕСы и внутри и снаружи были побеждены и никогда не мешали творчеству!
Диму еще раз с юбилеем !!!Браво!!Браво!!!Браво !!!! (Дмитрий Быков - один из ярких талантов Пушкинского музыкального театра, 30 лет назад начавший свою карьеру в качестве солиста знаменитого ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Материал к его юбилею, 50-летию, которое он отметил 19 февраля).
Профессиональные фото спектакля из тг-канала Пушкинского музыкального театра:
Мне посчастливилось побывать только на генеральной репетиции «БЕСприДАНница» - Год Островского в Пушкинском музыкальном театре стартует с мюзикла «БЕСприДАНница» - теперь понял, что пора посмотреть спектакль еще раз.
Александр Ноздровский
Комментарии