Художник Сергей Вашков и его архитектурные работы

   6-го июля исполняется 140 лет со дня рождения С.И. Вашкова. Пушкинский краевед Александр Малявко предлагает познакомиться со статьей об этом художнике М.В. Нащокиной, доктора искусствоведения, академика, опубликованной в журнале "Архитектура мира" в 1995 году.

Александренко и Вашков

Но прежде - статья самого Александра Федоровича Малявко:

«Спас Нерукотворный» в Клязьме

   В 1913-м году Россия готовилась широко отметить трёхсотлетие царственного дома Романовых. Ожидалось прибытие на торжества в Москву императора Николая II с семьёй и многочисленной свитой. В Пушкинском районе это событие готовились отметить возведением новой церкви в посёлке Клязьма, строительство которой началось в 1913 году. Первоначально храм предполагался к освящению как Николо — Алексиевский. По окружности барабана была надпись " Храм построен в честь 300-летия дома Романовых»; главы приделов украшали царские гербы чугунного литья.

   Выбор места строительства был не случаен. Пушкино лежит на середине пути между Москвой и Сергиевым Посадом. По дороге в Троице — Сергиев монастырь русские патриархи и монаршие особы останавливались сначала в Алексеевской слободе, далее в селе Тайнинском, следующая остановка была в наших краях. В Никольской церкви села Пушкино в такие дни проводились пышные богослужения с участием высоких гостей. Далее на этом же тракте стоит Благовещенская церковь в селе Братовщина, возведённая на месте летнего дворца царя Ивана IV, разрушенного в 1819 году.

   Церковь в Клязьме проектировал и начинал строить С. И. Вашков в древне — русском стиле, продолжая традиции архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы.
Первое, на что обращаешь внимание при взгляде на церковь, — отсутствие привычной колокольни. Вместо неё мы видим изумительную по своей красоте одно проёмную звонницу. Она венчается кокошником, исконно русским элементом в архитектуре. Чугунная декоративная решётка сливается воедино с фасадом, а лёгкие висячие своды будто срисованы с русского национального узора. Звонница соединена с церковью переходом — трапезной. Оригинальностью проекта Вашкова является постановка звонницы в западной части храма и устройство в ней главного входа. Дверь обрамляет трёхступенчатый портал, колоны которого напоминают колоны при входе в Успенский собор Московского Кремля.

   Пройдя небольшую трапезную, перекрытую полукруглыми сводами, мы замечаем ещё одну особенность этой церкви — лестницу внутри храма. Поднявшись по ступеням вверх, попадаем в основной объём.

   Ещё во Владимиро — Суздальской архитектуре в основании храма был принят квадрат со стороной 16 — 18 аршин (около 12 м). Вашков тоже использует этот классический приём, но дополняет его двумя боковыми выступами — приделами. В результате храм в плане представляет собой неправильный крест, одной из четвертей которого, восточной, служит полукруглый выступ — апсида, в ней располагается алтарь.

   Храм не имеет перекрытий, и всё внутреннее пространство устремлено ввысь, под самый купол, что создаёт великолепную акустику, которая придаёт богослужениям особую торжественность.

   Конструктивно шатровый храм представляет собой восьмерик на четверике. Четырёхъярусная горка кокошников в виде мозаичных панно, завершается барабаном, куполом, покрытым чешуйчатыми пластинами, и крестом. Наш храм является первой в России церковью, построенной с применением железобетона.
Из элементов наружного убранства следует отметить мозаику абрамцевского завода. (Это был последний заказ). Изразцовый «Спас Нерукотворный» выложен на фасаде звонницы в окружении серафимов, фантастических растений, птиц, животных. На фасаде самого храма в нишах мозаичные изображения св. Николая Мирликийского и митрополита московского Алексия, небесных покровителей Николая II и цесаревича Алексея. Окна трапезной украшают майоликовые орнаменты из фантастических растений и цветов, характерных для творчества Вашкова.

   Органическое сочетание архитектуры храма, красоты национального узора и окружающей природы создают впечатление дарохранительницы, драгоценного изумрудного ларца.

   Строительство храма и внешнее оформление было закончено к 1916 году, после смерти Вашкова (7 ноября 1914 г.). Заканчивал строительство архитектор В. И. Мотылёв (1878 — 1937). Он имел собственную мастерскую на Б. Дмитровке; брал подряды на проекты, сметы, строительство. В мастерской существовал отряд, занимавшийся применением железобетона, отоплением, вентиляцией. Но до революции храм не был освящён. К 80-м годам здание пришло в полное запустение; стены и крыша поросли мхом и даже берёзками. После расчистки и предварительной реставрации только в 1989 году храм был освящён во имя иконы Спаса Нерукотворного Образа через 73 года после постройки.

Александр Малявко

К 140-летию со дня рождения
Художник Сергей Вашков и его архитектурные работы
М. В. Нащокина доктор искусствоведения, академик, заведующая отделом истории архитектуры ЦНИИТИАГ Минстроя России

…Личность и судьба. Фатальная цепь действий, событий, встреч. Об этом невольно вспоминаешь, обращаясь к яркой, но обидно короткой творческой жизни художника Сергея Вашкова. Внезапная смерть, оборвавшая её в самом расцвете — ему было 35 лет — не позволила ему реализовать многое из задуманного, но то, что он успел сделать в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре до сих пор поражает своим многообразием, цельностью творческих устремлений и художественным совершенством.

   Сергей Вашков принадлежал к плеяде наиболее талантливых молодых художников 1900-х г.г., много сделавших для развития национальной художественной самобытности. Это было время, когда, дотоле размеренную, спокойную художественную жизнь всей Европы взбудоражили процессы глубоких перемен — художественный стиль, не получивший единого названия: «артнуво», «сетессион», «модерн» (в России) завоевал европейское искусство; повсюду создавались и успешно работали творческие объединения, союзы художников, консолидировавшихся для созидания новой художественной среды, синтезирующей все виды монументального и декоративно- прикладного искусства. Однако в России, как и в некоторых других, например балканских и скандинавских странах, процесс созидания новаторского интернационального художественного языка сочетался с мощным национально-романтическим направлением. Отталкиваясь от образности русского средневековья, эта ветвь отечественного искусства также отчасти использовала эстетику нового стиля, однако её целью было развитие в искусстве национального начала. В этом русле находилось творчество Вашкова.

   Сергей Иванович Вашков родился 6 июля 1879 года в Сергиевом Посаде в многодетной семье бедного литератора Ивана Андреевича Вашкова (1846 — 1893).

   После гимназии, в 1893 году он поступил в Строгановское училище технического рисования, которое окончил в 1901 году со званием учёного рисовальщика. Из его диплома можно узнать, что педагоги оценивали его способности, в целом, средне (преобладают оценки «хорошо» и «удовлетворительно»), но не это повлияло на его дальнейшую жизнь.

   Ещё до завершения учёбы произошла поистине судьбоносная встреча молодого художника с В. И. Оловянишниковым, вскоре, в 1901 году основавшим Товарищество по производству церковной утвари: парчи, колоколов, икон и других предметов, необходимых для литургии. Их знакомству послужил небольшой конкурс, объявленный в Строгановском училище в 1900 году по просьбе Оловянишникова, на рисунок паникадила в произвольном стиле. Выиграл его Сергей Вашков. К моменту окончания училища он был приглашён на фабрику Оловянишникова в качестве художественного руководителя.

   Неожиданно большая ответственность и особая специфика церковной утвари заставила Вашкова углубиться в новое дело с юношеским энтузиазмом и серьёзностью зрелого человека. В 1902 г. Он предпринимает специальную поездку по древнерусским городам для изучения «древностей» — храмов, предметов их убранства, драгоценных тканей, рукописных книг и т. п., мечтая издать альбом этих первоклассных, но в большинстве своём малоизвестных произведений искусства. Итогом поездки стали исторические очерки по искусству Древней Руси, написанные Вашковым для Московского листка в 1903 году.

   В этих статьях (всего их четыре) двадцатичетырёхлетний художник отчётливо формирует своё творческое кредо, определяет волнующие его художественные темы и образы, демонстрируя незаурядное знание археологического и историко-архитектурного материала. В вашковской интерпретации языческих божеств мы встречаемся с тем любованием древним фольклором, его сказочными и, в то же время, философски осмысленными персонажами, которое сложилось в произведениях писателей и художников ещё в 1880 — 1890-х годах — у А. Н. Островского, В. М. Васнецова, М. В. Врубеля и других.

   Пожалуй, трудно назвать другого мастера, творческая биография которого началась бы с целенаправленного формирования круга своих эстетических приоритетов и внятного изложения их в печати. Можно только поражаться тому, с какой последовательностью Сергей Вашков в дальнейшем воплотил в своих произведениях эти первые, по сути, ещё юношеские впечатления.

   Выраженное в тексте предпочтение народного искусства профессиональному, поиски фольклорных истоков русской архитектуры сближают кредо Вашкова с художественными поисками Абрамцевского кружка 1880 — 1890-х гг и Талашкинских мастерских на рубеже веков. Интересен следующий его вывод: «Как ни хорошо, как ни прекрасно было византийское искусство, оно всё же не могло вытеснить и заглушить своим блеском и пышностью слабое, ещё не вполне сформировавшееся, но уже народившееся русское самобытное искусство. Не находя себе приюта ни в величественных храмах византийской архитектуры с их торжественностью, ни в пышных палатах князей, оно ютилось и развивалось в деревянных избах и клетях, на коньках высоких теремов по подзорам дверей и окон».

   Эти очерки ставят Сергея Вашкова в ряд художников-мыслителей начала ХХ века, сочетавших художественную и литературно-публицистическую деятельность, таких, как Александр Бенуа, Николай Лансере, Николай Рерих, Игорь Грабарь и другие. Стоит подчеркнуть, что Вашков, пожалуй, единственный среди молодых художников национально-романтического направления, который выразил свои поиски в такой ясной литературной форме. Видимо, определённую роль в этом сыграли семейные традиции — поэтом был его отец Иван Андреевич Вашков.

   Впоследствии, в 1913 г. Вашков с группой единомышленников создал художественный журнал «Светильник». Он не только определил внешний облик этого издания, нарисовал обложку, заставки и т. д., но, как его главный редактор, сформировал его направленность к популяризации отечественного искусства, считая своей целью сделать достоянием широкой публики вновь открытые древние произведения и творения современных художников, продолжающих традиции национального искусства. В редколлегию вошли выдающиеся знатоки русского искусства. Среди них А. В. Прахов, А. В. Васнецов, М. В. Нестеров, А. В. Щусев и др. В этот последний период литературной деятельности главной стала редакторская работа — привлечение к работе журнала интересных авторов, отклик на значительные художественные события современности.

'Светильник'_№2._1913

   К наиболее значительным созданиям Вашкова относятся — гробница пр. Павла Обнорского в Вологде, гробница св. Гермогена и Макария, надгробия Карнеевых и Зыбина в Москве, отделка и предметы утвари церквей и имений: Царского Села, Киево-Печерской Лавры, Вознесенского и Никитского монастырей в Москве, церкви Николы Явленого на Арбате, Ярославской мануфактуры в г. Обруче, Балтийского судостроительного завода и многих других.

   Художник использует почти все традиционные отечественные техники декоративно-прикладного искусства — скань, филигрань, чеканку, резьбу по дереву, просечку по металлу, литьё, финифть, шёлковое шитьё, вставки из драгоценных камней и т. д. Сочетание применённых техник, как правило, необычно — деревянная резьба и эмаль, скань и резьба по перламутру, бисерное шитьё и декоративное серебряное литьё, живопись и драгоценные ткани. Один из любимых декоративных материалов художника — дерево, применяется им в сочетаниях и с металлическим литьём, и с мозаикой, и с естественным камнем, и с живописью и с тканями. Причём, Вашков использует не только такие традиционные отечественные сорта древесины, как дуб и карельская берёза (излюбленные в начале века), но и такие экзотические, как кокосовый орех.

   В храмы России начали поступать подлинно художественные произведения своего времени, созданные по специальному проекту с учётом конкретных особенностей архитектуры и внутренней отделки. О камерной, но важной цели своей деятельности Вашков писал так: «Предметы художественной промышленности непосредственно проникают во все слои общества; это — скромные миссионеры чистого искусства. Их назначение — воспитывать и развивать эстетическое чувство человека, а потому они должны быть идейны и художественны».

   Своеобразным отчётом С. И. Вашкова о работе на фабрике Оловянишниковых стало капитальное издание «Религиозное искусство», представляющее собой альбом фотографий предметов церковной и гражданской утвари, выполненных по его проектам. Эта книга, безусловно, выдающееся произведение полиграфии начала века. Кожаный переплёт с цветным тисненым заголовком, старославянская буквенная пагинация, изображения на полях мифических животных, птиц, цветов. Буквы титула, как будто, раскрашены вручную с неровными затёками по плоскости; листы книги обрезаны не ровно, а с зазубринами, таким образом, чтобы закрытая книга явственнее напоминала древний фолиант, сшитый из пергамента. Всё это придаёт книге качества рукотворности, не свойственные предметам массового промышленного производства.

   Как и многие русские художники начала ХХ в. — В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель, К. А. Коровин и другие — Сергей Иванович Вашков занимался архитектурным проектированием. Оно не было для него основным занятием, поэтому его работы в этой художественной сфере сравнительно малочисленны, однако сегодня, пожалуй, они наиболее значительны в его не полностью сохранившемся наследии.

   Самой ранней постройкой, созданной в 1908—1909 гг., является хорошо известный в Москве доходный дом у Чистых прудов. Вашков по сути был лишь декоратором этого сооружения, придавший зданию неповторимый облик.

   Основной декоративной темой фасада стал «ковёр» барельефных изображений фантастических животных, птиц и деревьев. Его стилистика явно навеяна барельефами Дмитровского собора во Владимире, подробно зарисованными художником в пору его путешествий по древним русским городам. Однако, это не копии знаменитых средневековых барельефов, а их прочтение с позиции эстетики ХХ века. Фасады дома Вашкова на Чистопрудном бульваре отражают сказочный, фольклорный мир русской природы, населённой неуклюжим зверьём, райскими птицами, невиданными растениями.

   Хотя эта постройка сохранилась до наших дней, она претерпела значительные изменения — первоначально четырёхэтажный дом надстроен, что повлекло за собой утрату шатрового покрытия левой башни, утрату выразительной декоративной решётки, проходившей по краю крыши центральной части здания, утрату верхнего ряда барельефов (над окнами 4-го этажа), уничтожением балконов 2-го этажа. Надстроенные части дома были дополнены элементами вычурного растительного декора, чужеродными стилистике нижних этажей.

   В 1908 году С. Вашков проектирует ещё одно сооружение — деревянную дачу в подмосковном посёлке Клязьма. Это первая работа художника по заказу И. А. Александренко — владельца московской текстильной фабрики, специализировавшейся на производстве уникальных шелковых, парчовых, бархатных тканей. Фабрика выполняла отдельные заказы для товарищества Оловянишниковых. На этой почве, возможно, и состоялось знакомство Сергея Ивановича, создавшего много рисунков для тканей, с семьёй Александренко, ставшее судьбоносным для художника и подарившее нам уникальный клязьминский ансамбль. Творческая судьба Вашкова сложилась таким образом, что именно для Александренко он создал свои наиболее художественно значимые архитектурные произведения.

Дача купца Александренко

   Посёлок Клязьма в 1910-х годах стал одним из быстро растущих и застраивающихся пёстро и разнообразно. Дача Александренко сразу обращала на себя внимание индивидуальностью, цельностью архитектурно-стилистического решения всего участка. По единому замыслу Вашкова были спроектированы хозяйственные постройки, садовые скамейки, фонари, ограда с резными воротами и калитками. Сама дача восхищала ярким многоцветьем деревянной сюжетной резьбы витражей изразцовых печей и каминов и, наконец, тем ощущением неподдельной рукотворности, которым дышат все создания Вашкова.

   Сложная композиционная структура дачи с башенкой, балконами, террасами, крыльцами создаёт совершенно сказочный образ далёкий от прозаической утилитарности и житейских подробностей. Дача — терем! Это впечатление усиливает цветная деревянная резьба, покрывающая наличники окон (ни один из которых не повторяется), доски под выносом кровли, фронтон главного фасада и даже концы стропил. Сюжетами резьбы вновь, как и на доходном доме в Москве стали фантастические растения и животные, но в них уже нет намёка на владимиро-суздальские прототипы. Сам материал — дерево диктует художнику иную стилистику линий, пятен света и тени. Персонажи наличников — это излюбленные Вашковым павлины и голуби, сова, орёл, лебеди, фантастические птицы, баран, белка и другие животные. Глядя на них, полных милой неуклюжести, непосредственности и, в то же время отточенности образной характеристики, нельзя не вспомнить, как серьёзно Вашков изучал образцы киевской резьбы Х-ХI вв, более поздние произведения Древней Руси. Среди персонажей это головка пастуха, трубящего в рожок (на наличнике 2-го этажа), как бы скликающего всё это разнообразное звериное сообщество.

    Среди реальных и сказочных зверей и птиц выделяются изображения фантастических существ, навеянных русским фольклором — это берегини, фигурки которых вырезаны на наличнике дачи, и птицы Алконост — центральный персонаж монументального резного панно на главном фасаде. Этот последний сюжет — почти традиционен для творчества конца Х1Х — начала ХХ вв. Он присутствует и в творчестве В. Васнецова и С. Малютина, но Вашков прочитывает его по-своему, трактуя в связи с бескрайними просторами неба и моря, что сообщает летящей фигуре фантастического существа поэзию простора, былинную величавость.

   Над входом в дачу помещён деревянный барельеф павлина. Это изображение, часто встречающееся в созданиях Вашкова, заставляет обратиться к семантической первооснове его творений. Если в эпоху классицизма изображение павлина с распущенным хвостом обозначало «тщеславие», в средневековом искусстве павлин имел совсем иное значение. Как символ, павлин встречается здесь очень рано и является образом самобытного света, просвещения, возрождения и светлой жизни, весны, воссоздания природы, воскресения и вечной блаженной жизни. Не случайно павлин часто изображался, как птица райского сада — Эдема. Нет сомнения, что именно это древнейшее символическое значение имеет в виду художник, помещая его на полях книг и над входом в клязьминскую дачу. Такое расположение рельефа павлина акцентирует его, придаёт значение философской эмблемы, своеобразного «герба» семейного дома Александренко.

   Поэтичность художественного языка Вашкова плоть от плоти его натуры, не устающей восхищаться красотой жизни, гармонией и совершенством природы. «В минуты восхищения природой, — писал художник, — искусство складывает фантастические сказки, в которых оживают и небо и солнце, и луна и звёзды, все силы природы одухотворяются, и животный мир говорит языком человека и разделяет его восхищение».

   Как архитектор Вашков тяготеет с одной стороны к яркой сказочности, разнообразию деталей отделки, с другой — к эпической цельности создаваемого образа. В этом его постройки можно поставить в один ряд с национально-романтическими сооружениями В. М. Васнецова, С. В. Малютина, И. Е. Бондаренко. Особую роль в судьбе Вашкова сыграл именно Васнецов, чьё творчество стало своеобразной точкой отсчёта для новых формальных архитектурных поисков в сфере национального стиля. С ним Вашкова связывала не только общность архитектурно-художественного видения, но и общность духовная — близость мироощущения. Как и Васнецов, Вашков — художник по образованию и основному роду деятельности, как и он — часто занимается и архитектурой, позволяющей скорее и ближе подойти к созданию целостной художественно осмысленной среды, которая так манила к себе художников начала ХХ в. Васнецов выделял в художественной индивидуальности Вашкова его дарование зодчего: «В нашей современной архитектуре…уже появились люди вдумчивого творческого проникновения в глубины подлинного русского зодчества. Сергея Ивановича я причисляю к этим немногим художникам».

   Вслед за Васнецовым Вашков продолжил национально-романтическое направление в архитектуре, так называемый «неорусский стиль». Хотя формально Вашков не был учеником Васнецова, он часто и охотно прибегал в своей практической деятельности к его советам, которые очень ценил. Его отношение к Васнецову было почти благоговейным. «Пушкин и Васнецов! Какое прекрасное сочетание двух русских гениев, как много говорят русскому сердцу эти два славных имени. Один воссоздатель русского языка, другой — национального искусства… Читайте Пушкина, смотрите картины Васнецова, и вы поймёте Русь, ея мощь и сильней почувствуете к ней свою сыновнюю близость». Пользуясь советами Виктора Михайловича, Вашков, как редактор «Светильника», всегда находил способ сообщить об этом при публикациях своих произведений, подчёркивая при этом своё почтительное ученичество.

   В 1910 году вновь по просьбе И. А. Александренко Вашков проектирует для Клязьмы церковно-приходскую школу, построенную в следующем 1911 г., а в 1914 создаёт эскизы храма-памятника в честь 300-летия Дома Романовых, посвящённого Николаю Мирликийскому и митрополиту Алексию, и законченного уже после его смерти (в 1916 г.).

   Это последнее сооружение его архитектурная вершина, квинтэссенция его творческих принципов, зримое воплощение его художественного мировоззрения. В нём Вашкову представилась возможность раскрыть все грани своего синтетического дарования. Храм стал своеобразным памятником художнику, не дожившему даже до утверждения проекта в 1915 г. (Вашков умер 7 ноября 1914 г.). Разработку окончательного проекта храма-памятника выполнил архитектор В. И. Мотылёв, очень бережно отнёсшийся к сохранению общего замысла Вашкова. Им же были созданы прописи для великолепных майоликовых панно — последнего монументального произведения завода «Абрамцево».

   В этой работе С. И. Вашков как бы вновь обращается к тем древнерусским святыням, которые потрясли его во время юношеской поездки по России, демонстрируя постоянство своих художественных пристрастий. Храм вызывает довольно сложные стилистические ассоциации. Его архитектура образно тяготеет к памятникам московского централизованного государства ХV — ХVI вв и, в особенности, «годуновского» зодчества. Однако некоторые его детали, например, «ктиторские» башни, примыкающие к южному и северному фасадам, заставляют вспомнить древнейшие памятники Руси — храмы Киева и Новгорода Х — ХI вв. 

   Названные стилистические мотивы сплавлены в храме Вашкова в единое целое, обладающее индивидуальной образностью, отличной от всех предшествующих эпох, и, в то же время, проникнутое безошибочным чувством национальной формы.

   Самостоятельное художественное значение имеют майоликовые панно храма, выполненные по эскизам Вашкова. Хотя Вашкову не пришлось воплощать их в натуре, можно с уверенностью сказать, что замысел сделать сюжетные и декоративные майолики главным акцентом внешнего убранства церкви, принадлежит ему. Переливающиеся всеми цветами радуги майолики над входом на звоннице, в обрамлении окон и пряслах кокошников, на барабане центральной главы в сочетании с разноцветной поливной черепицей покрытия придают всему сооружению характер драгоценной реликвии.

   Образным и содержательным акцентом главного западного фасада храма является большое майоликовое панно под шатром звонницы — Спас Нерукотворный, окружённый головками серафимов и фантастическими птицами. Общий фон панно глубокого синего цвета, переходящего от тёмного кобальта к небесно голубой лазури. Крылья шестикрылых серафимов образуют своеобразное кольцо вокруг лика Спаса, повторяющее контур плавного изгиба кровли. Переплетения сложного орнамента обрамляют арки звонницы. Вашкову принадлежит и общий замысел оформления всех ярусов кокошников фантастическими райскими птицами и звёздами. (Майоликовые панно с фигурами святых и декоративное покрытие стен звонницы, видимо, были созданы В. И. Мотылёвым самостоятельно).

   Создание храма не только художественно завершило клязьминский ансамбль построек, но и, в определённом смысле подытожило архитектурное творчество Вашкова, сделав его заметным явлением в искусстве России 1900 — 1910-х годов.
«Благородное сердце, живой и острый ум обаятельного собеседника, бодрого духом, кипевшего избытком жизненных сил человека» — всё это делало Сергея Ивановича центром внимания и притяжения московской художественной среды, включало знавших его учёных, археологов, художников в бурный водоворот его новых творческих замыслов. Смерть сделала большинство из этих планов неосуществлёнными.

   Все художественные создания Вашкова и предметы декоративно-прикладного искусства, и оформленные им книги, и архитектурные сооружения, наполненные поэзией неповторимой творческой индивидуальности, ценны для нас не только как памятники своего времени, но и как значительные произведения русского искусства. Сам Вашков писал о творениях национального гения: «Искусство — душа народа. Видя памятники его искусства, можно безошибочно определить и степень его духовного развития, и характер его стремлений, и его духовные идеалы». Эти слова справедливы и для его творчества, которое, хочется верить, займёт достойное место в истории отечественного искусства начала ХХ в. Светлая личность замечательного художника, считавшего «наивысшей драгоценностью мира — человеческое творчество» заслуживает этого.

Статья опубликована в журнале «Архитектура мира» в 1995 году.

Дача Александренко сгорела 22 сентября 2003 года.