Художественная самодеятельность

Здесь запахи смешались, как краски на палитре. Запах старого здания, старой бумаги, красок и растворителя — особый аромат творчества. Здесь — это в центральном научно- исследовательском институте бумаги, что расположен в поселке Правдинский. В длинных гулких коридорах можно заблудиться, но студию самодеятельных художников найти не сложно, по запаху.

Говорят, Бог не прощает двух вещей: когда человек отказывается от любви и закапывает свой талант в землю. Но очень часто случается, когда перед нами стоит выбор: следовать творческой профессии или той, что будет приносить стабильный доход. Многие выбирают второе и свой талант оставляют на потом, как хобби, так, когда-нибудь на досуге…

Владимир Рогачев человек не творческой профессии — инструктор по вождению, но творческого уклада: музыкант, с молодости увлекающийся живописью. Однажды посетив картинную галерею «Арт-Ликор», он спросил, есть ли в Пушкинском районе какие-нибудь курсы живописи, где можно было бы заниматься взрослому человеку. Ему дали визитку Артура Ли и сказали: «Вот, что вам нужно».

— Я вначале подумал, что это ерунда, что эти курсы мне не подойдут, но когда зашел сюда, мне сразу все понравилось, хотя я не такой талантливый, как остальные, — рассказывает Владимир. Причины, побудившие заняться художественным творчеством — не только потребность выражать свои мысли красками на холсте, но и личные: «Дети выросли, у всех свои семьи, мне стало одиноко, появилось больше свободного времени, и я пришел сюда, чтобы заняться творчеством среди людей, которые бы меня понимали». И именно в творческой мастерской он нашел все то, что искал много лет: понимание и признание.

Художники — самоучки под чутким руководством Артура Ли, выпускника Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова, члена творческого Союза художников России обретают уверенность мазка. Артур Алексеевич человек увлеченный, и свое мастерство пытается передать взрослым ученикам.

Они любители, но их картины выдержат достойную конкуренцию с профессионалами. Здесь люди творческого склада имеют возможность претворить свои творческие задумки в жизнь.

— Самое главное, что студийная жизнь не загоняет людей в рамки. Здесь все для радости, ведь живем сто лет всего, — смеется Артур Алексеевич.

— У него не отдохнешь, — улыбаясь говорит художник Сергей про Артура Ли, — так загрузит, что голова кипит.

— Конечно, у нас есть определенный порядок, анархии нет, — подхватывает Артур Алексеевич, — иначе работа была не организована, и не было бы творческого роста.
А творческий рост есть. Владимир Рогачев один из самых «юных» студийцев. За почти год пребывания в студии нарисовал более 10 этюдов. Мастерство растет от холста к холсту, уже много лестных откликов он услышал как от преподавателя и студийцев, так и от людей, пришедших на выставки работ студийцев. А разве не понимания нужно художнику, чтобы продолжать творить впредь. Особенно всем нравится его этюд под названием «Рождество». Его Владимир рисовал ночью в свете полной луны. За «натурой» далеко ходить не надо было — на полотне изображен его родной дом.

Они все-такие разные, но их объединяет одно — любовь к искусству. Учителя, управляющая банком, владелец обувной мастерской, бизнесмен — студия объединила людей самых различных профессий.

Лилия Фадеева — староста студии, по совместительству научный сотрудник ЦНИИБа считает, что творчество — это то, без чего человек не может жить. «Здесь все не могут не рисовать, очень хочется рисовать, что не могут себя удержать, — говорит она. —
Это не хобби и не работа — это внутренняя потребность».

— Занятия художественным творчеством обогащают нас внутреннее, сюда приходят не 17–18 летние, а уже состоявшиеся люди, которые живут для себя и знают чего хотя от жизни. Своим творчеством мы вырабатываем иммунитет, продлеваем жизнь, — рассказывает Артур Алексеевич.

— Нервы мы здесь лечим и отдыхаем от повседневной рутины, — добавляет Марина, художница и учитель математики.

Интересна судьба ветерана Василия Семеновича Дойсана. Первые свои работы он начал писать еще во время войны. Мужественно испытав на себе все ужасы войны, он до сих пор в строю, только сейчас вместо пулемета — кисть. Своими работами он делает вызов возрасту, в творчестве находит успокоение. Два года назад в Мытищах состоялась персональная выставка Василия Семеновича, где были представлены его работы за весь период творчества. Его жизнь — пример яркой и интересной судьбы человека и художника.

Совместные поездки сроднили и без того дружный коллектив из 20 человек. В прошлом году художники ездили на машинах на Соловки, в этом году посетили Каргополь — это дальние поездки. На плэнеры выходного дня они объездили все близлежащие города, Александров, Переяславль-Залесскийи т. д. В каждое путешествие едут под своими знаменами — флагами, на которых изображена палитра и кисть. Коллеги по кисти стали друзьями по жизни, да и можно сказать, что студия стала их второй семьей.

- Рисовать может каждый, — считает Артур Ли. — Все зависит от подхода, если кажется, что не умеешь рисовать, не получается академический рисунок, то может есть качество писать абстрактные работы: рисовать «мазюканья», которые будут смотреться на холсте и иметь художественную ценность.

Изостудия за пять лет существования стала творческой мастерской, где царит особая атмосфера. Здесь в каждом уголке все напоминает о том, что здесь обитают художники. По стенам развешаны разноцветные драпировки, гипсовые фигуры расставлены согласно композиции, повсюду стопки холстов без рамок.

Художники шли в студию за познанием секретов светотеней, композиций и колорита, а обрели верных друзей.

Любое творческое произведение имеет ценность независимо от того, написал его человек обремененный регалиями различных союзов и объединений или нет. Может быть, на каких-то полотнах и не хватает мастерства, но сердца и души в них с избытком, в своих работах они следуют развитой творческой интуиции. Студийцы нашли себя в искусстве поздно, но лучше поздно, чем никогда, их работы интересны людям, а главное им самим. Возможно, они уже никогда не станут профессиональными художниками, хотя многие после студии поступают в художественные училища. Их картины не представят в известных выставочных залах, но у художников нет причин сожалеть, что талант утерян навсегда. Если картины пишутся, значит это кому-то нужно.