Лучшее – в фильмы

Директор Арт-галереи «Ликор» Алексей Иванов решил снять серию фильмов о талантливых людях, проживающих в Пушкинском районе, – музыкантах, художниках, поэтах - этакую серию из жизни замечательных людей, ныне здравствующих.

К своей мечте он подошёл быстро. Во всяком случае, уже завершает работу над документальной картиной об уникальном художнике Юлии Ведерникове. За эту работу, где Алексей выступил в роли продюсера, режиссёра и оператора, он взялся вместе с писательницей Марией Бородиной, которая помогла ему написать сценарий.

Сценарий необычный: в его основу легли 4 сезона – 4 времени года. Авторы фильма снимают художника на досуге дома, за работой в мастерской, в кругу друзей и родственников. О нём рассказывают искусствоведы и делятся воспоминаниями родные. А рассказать есть о чём. Скромно проживая в поселке Клязьма, художник, тем не менее, известен во всём мире. И настолько востребован, что все его картины находятся в частных коллекциях. Директору арт-галереи Алексею Иванову с трудом удалось собрать часть из них, чтобы однажды показать людям.

Юлий Ведерников вырос в семье музыкантов и всегда мечтал пойти по дороге родителей, серьёзно занимаясь музыкой в школе имени Гнесиных. Но внезапная болезнь лишила мальчика слуха, повергнув родных буквально в шоковое состояние. Но, люди здравые, они не желали видеть в ребёнке инвалида и сразу отказались от азбуки глухонемых. Они стали учить мальчика понимать речь по губам и настолько преуспели в учебе, что Юлий продолжал заниматься в общеобразовательной школе, изучая по губам даже английский язык.

Однажды родная тётушка Ирма, будучи профессиональным художником, познакомила Юлия со своим бывшим однокурсником Василием Ситниковым. Тот к тому времени создавал свою школу, набирая в неё учеников, никогда не державших в руке ни кисти, ни карандаша, не имеющих понятия ни о форме, ни о пространстве, в котором эта форма находится. Многолетний личный опыт постижения рисунка привел его к открытию, что рисовать надо учиться… в уме.

Свои университеты Юлий Ведерников постигал на лестничной клетке дома, где жил художник Ситников. Четыре месяца подряд ежедневно по 12 часов он учился работать сапожной щёткой. «Тебе не нужна натура, - говорил Ситников. - Ты должен просто запоминать увиденное и потом восстанавливать его в своём воображении и на картине».

Сегодня посёлок Клязьма в Пушкинском районе, где живёт Юлий Ведерников –  главное действующее лицо на всех его полотнах. «Наш посёлок – это очень колоритный мир, - рассказывает он, - разнородный в социальном плане, мир с рынком, керосинками, очередями, дачниками, с коренными клязьминцами. Образы берутся из жизни с соседних улиц, с базара, где интересно наблюдать за продавцами, покупателями и просто местными жителями. Все жизненные наблюдения я перевоплощаю потом в жанровые картинки, которые переношу на полотна. У меня своё твёрдое кредо: художник должен отражать время, в котором живёт. Поэтому на лицах клязьминцев вы можете заметить печать тихой грусти и пережитого страдания. Ведь наш народ никогда не жил просто.


Прискорбно, но Клязьма уже далеко не та, что была раньше. Многие оригинальные строения, которые являлись «лицом» поселка, разрушились – как от старости, так и от планов местных чиновников, не умеющих ценить приятное дыхание старины. Так что ничего другого не оставалось художнику, как периодически выбираться на Ярославский вокзал столицы, где жизнь видна во всей наготе, и наблюдать за происходящим вокруг. Однажды, заметив, что он рисует с натуры, его забрали в милицию. С тех пор увиденное Юлий Анатольевич записывает словами на бумаге –  например, так: серая кепка, круглый живот, пиджак на одной пуговице...

Любопытная деталь: Юлий Анатольевич любую картину начинает писать с левого угла. Рисует один образ, другой, безо всяких эскизов, и всё дальше, больше, закрывая пространство активно работающей мыслью, которую он облекает в форму. Обилие мелких деталей и кропотливая техника растягивают исполнение его работ на длительное время. Его весёлое, озорное мышление работает беспрерывно, и, когда кажется, что пора заканчивать, ставить точку, Юлий Анатольевич продолжает творить, не оставляя на полотне свободного пространства, загружая его по максимуму. Ему так многое хочется сказать, что он не может оборвать свою мысль где-то на середине.

Во времени Ведерникову тоже тесно. Художник боится его упустить и ежедневно (кроме воскресенья, да и то по настоянию жены) проводит в мастерской. Здесь Юлий Ведерников пишет бесконечный монолог, в котором выражает свое отношение к окружающему. А по нему выходит, что вся наша жизнь – сплошные шарж и грусть. В съёмках картины очень помогает жена художника Эльга, принимающая самое активное участие.

И последнее. Как только Алексей Иванов и Мария Бородина закончат съёмки этой картины, Алексей почти сразу приступит к съёмкам другой: на очереди фильм о заслуженном художнике России Александре Афанасьевиче Колотилове.