Поиск  Пользователи  Правила 
Закрыть
Логин:
Пароль:
Забыли свой пароль?
Регистрация
Войти
 
Страницы: Пред. 1 2
RSS
Антикризисная программа творческой реализации, творческая реализация личности
 
И БЫЛИ ЛЮДИ ТАКОВЫЕ… (часть 2)

Работа над этюдами с натуры в условиях пленэра занимала первостепенное значение в педагогической практике  И.М.Прянишникова и В.Е.Маковского. Они считали ее основным видом учебной деятельности молодого художника. И.М. Прянишников считал, что от умение работать с светотеневым и цветовым полем при  построении картины способствует раскрытию содержания произведения. Поэтому работу с натуры, предварительную подготовку этюдов к композиции  И.М.Прянишников и
В.Е. Маковский считали решающим условием для успеха реализации замысла произведения. Летят годы, но пленэрная работа остается главной составляющей успеха в работе над произведениями. Это своего рода кладезь для составления архива живописца, скульптора, графика и фотографа. Когда пишешь пейзаж, сталкиваешься с написанием деревьев, световых пятен и многим другим. С тем, что нельзя, да, и не надо придумывать, проще подглядеть у природы и показать, приоткрыв покрывало для всех.
Недаром говорят, что задача творца в том, что бы увидев красоту, пропустить ее через свое сердце и сделать наглядной для всех.
Чистяковская школа пленэра – ярчайшая страница в истории российской пленэрной живописи. Павел Петрович Чистяков  - это сочетание традиции академического обучения с принципами реализма. Это его, пожалуй, главная заслуга и как теоретика, и как педагога. Обучал видеть цветовые отношения объектов натуры и в соответствии с полученным зрительным образом создавать цветовой строй этюда. Определение тоновых и цветовых отношений натуры при целостном ее восприятии является главным моментом в чистяковской практике. Наряду с этюдами больших размеров, Чистяков рекомендовал начинающим живописцам писать этюды-малютки размером не более 5 х 10 см. практикуя этот прием в своей академической мастерской, он справедливо считал, что в этюдах малых размеров дробность воспроизведения деталей нередко исключается самим размером работы. Поэтому ученик не копировал натуру, а неизбежно вел поиск больших цветовых отношений.
Отсутствие у художника именно этого умения всегда выдает «ШАДЕВР», разрушает ореол подлинности авторского письма. Чтобы не вещал, «ЖИВОПИСЕЦ» на очередном вернисаже о «живом письме» и «авторской композиции» – именно отсутствие цельности цветовых пятен и дробленость сюжета, одинаковость «елово-березового строя» – расскажут за него горькую сказку почти всегда плохо списано-придуманного пейзажа. Первым продолжателем чистяковского метода был его ученик В.Д. Поленов. Да, тот самый автор «Московского дворика», «Больной», «Березовая аллея в парке Абрамцева» и др. замечательных пейзажей. Стремление показать красоту российской природы в любое время года – таково кредо автора. Тончайшие цветовые отношения, живописная пластика языка композиции в пейзажах были бы просто невозможны без работы на пленэре.
Мне кажется, что В.Д. Поленов был одним из самых замечательных пейзажистов России.
Именно В.Д. Поленов знакомил учеников с западноевропейскими художниками-барбизонцами и ранними импрессионистами, обращая внимание на особенности солнечного освещения натуры.
 
Цитата
Но, согласитесь - построение композиции имеет отличие, взгляд на цветовую гамму - опять. Если бы были близнецы-братья ? тогда зачем такой дубль? Бесспорно, что искусство и каждое с большой буквы.
Даже близнецы при всей своей похожести имеют отличия,это я имел в виду,но дублирования нет (ну может кое в чём и есть конечно),есть взаимное дополнение. Так например может оказаться очень интересным на фотографии то,что художник рисовать или писать просто в подавляющем большинстве случаев не станет. А за различные (некоторым образом) подходы к композиции,и за  свой подход к пониманию цвета я абсолютно согласен.
 
Именно это я имела ввиду - у каждого из видов искусства есть своя задача и именно решение ее трактуется правилами школы.
В данной рубрике хочу рассказать о школах разных видов искусства и показать их общие корни и отличительные моменты, хочу знать и ваше мнение.
 
Цитата
В данной рубрике хочу рассказать о школах разных видов искусства и показать их общие корни и отличительные моменты, хочу знать и ваше мнение.
Что ж,весьма интересная и познавательная тема Вами поднята. Лично я с удовольствием буду читать!
 
Постараюсь, думаю, что найдете ответы на ваши вопросы.
Надеюсь, что в ходе моего рассказа будет не одна тема для обсуждения и дискуссии.
Причиной данной публикации здесь, надеюсь диалога с формчанами, является желание раскрыть общие основнополагающие моменты в создании произведений искусства. Тех моментов, которые и называются школой.
У нас в городе много творческих, неординарных, талантливых людей. Но, талантливый человек - это как алмаз - бриллиант, но только тогда, когда огранка есть, так и школа в творчестве - та самая огранка.
Посмотрите - известные, маститые художники - проходили одни и те же приемы письма, писали и изучали одни приемы композиционного построения натюрморта, жанра, портрета, пейзажа - а работы у каждого - разные. Почему? Таланту не хватает? Умение использовать полученную "школу" различно? А может быть видение самого творца + школа дают такой эффект?
 
 
Цитата
Посмотрите - известные, маститые художники - проходили одни и те же приемы письма, писали и изучали одни приемы композиционного построения натюрморта, жанра, портрета, пейзажа - а работы у каждого - разные. Почему? Таланту не хватает? Умение использовать полученную "школу" различно? А может быть видение самого творца + школа дают такой эффект?
Понятно,что значение "школы" в становлении Мастера преуменьшить нельзя. И то,что будучи ещё учениками Великие учились делать практически одно и то же - так же понятно. Конечно до многого можно и самому дойти,но это весьма нерациональная трата времени,зачем изобретать велосипед? Ведь в общеобразовательных школах просто заучивают таблицу умножения например,а не занимаются высчитыванием каждого ответа.
 
Верно!
Школа академического рисунка, композиции и пр. - это как таблица умножения, как гамма для музыканта. Далее после полного и четкого ее изучение начинается постижение творческого процесса. Начинается то, что показывает - а что же на этой базе я могу сделать? И вот на этот вопрос каждый творец отвечает самостоятельно. Каждый раскрывается по своему, строго индивидуально. Кисти и краски, холст,  - одинаковые исходные, школу одинаковой я бы не назвала. Она всегда с особенностями преподавателя. Взгляните на работы Саврасова и Поленова - разные живописцы - оба обучали искусству живописи Левитана. Левитановская знаменитая Осенняя аллея - там девушка идет (девушку написал брат Чехова). Солнечные и пасмурные пейзажи учителей, лаконизм и жанровое многоголосье и у ученика - "Тоску пишет" - говорили про Левитана собраться по цеху. Как он ее писал! А гаммы одинаковые играли.
 
И БЫЛИ ЛЮДИ ТАКОВЫЕ… (часть 3)

            Подлинные мастера пленэрной живописи – Поленов, Серов, Коровин, Левитан, Архипов, Степанов обучали живописно-пластическому языку, на основе пленэрной живописи. Благодаря пленэру, профессиональны уровень подготовки по живописи в XIX- начале  XX веков был настолько высоким, что выпускники художественных курсов и училищ без последующей учебы в академии выходили на самостоятельный творческий путь художника.
             Исаак Ильич Левитан является создателем нового в истории живописи стиля  – «пейзаж настроения». Безусловно, что рождение сего явления обязано кропотливому и вдумчивому обучению И.И. Левитана у великих мастеров – А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Соединение лирических мотивов и колористики цвета и тона на полотнах И.И. Левитана создали отличительную особенность его стиливой живописи. Мастер говорил об этюде, как основе овладения живописью, видел в нем одно из основных средств на пути к картине.
                Во второй половине ХIХ века живопись на пленэре стала одним из главных средств изучения окружающей действительности. Айвазовский, Шишкин, Крамской, Куинджи, Саврасов, Поленов и др. – считали, что живопись на пленэре необходимая ступень в совершенствовании мастерства русской художественной школы.
               В Советской России пленэрная живопись не утратила своей актуальности, она лишь немного изменила направление, превратив его для студентов в процесс не постоянный, а эпизодический, а для зрелых художников став отдыхом и общением в стенах  в Домов Творчества. Но задачи, стоявшие перед участниками пленэра, остались прежними – познание влияния света и цвета, изучение окружающей природы,  понимание реальной действительности и обучение самостоятельному, композиционному решению произведения.
              В конце XIX века пленэр обосновался не только в жанре пейзажа,
но и в портрете и композиционной жанровой картине. Помните «Девочку с персиками»? В результате работ, сделанных на пленэре, у мастеров возникло стремление к объединению изображения человека и природы, более высокое понимание и умение в передаче света, воздуха, цвета в пейзаже и портрете. Вот так, на основе пленэрных занятий родился новый вид портретной, а следом и жанровой живописи. С годами, именно эти приемы и методы придут в фотоискусство и раскроют многие темы совершенно по-новому.
 
ТОЛЬКО ОДНИМ ГЛАЗКОМ (Часть 1)

              Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались им в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта.
            Фотография начала свой путь с открытой имитации живописи, почти каждое направление в изобразительном искусстве XIX века имело своего двойника в пикториальной (далее художественной) фотографии. В то время фотография еще только предпринимала первые шаги для осознания себя искусством, она была скорее интересна и любопытна для многих и многих, а особенно для людей с тягой к творческой реализации, тогда фотография еще не имела собственных традиций. Это был только рожденный ребенок новых технологий.
             Самые интересные и яркие творческие результаты и поиски новых вариантов показа творческой мысли видны в работах портретистов – во Франйии это Г. Ф. Надар, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России. Свои творческие поиски и эксперименты в визуализации творческих способностей и мыслей  вели от школы живописи, ее правил  цветового и светового эффекта.  Большая часть фотографов – бывшие и работающие художники-живописцы. Опыт натюрмортной работы которых, их навыки и знания в постановке композиционного натюрморта  являлись причиной постановок весьма сложных по замыслу и исполнению композиций. Фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов.   Работа над фотокомпозициями начиналась с  создания графических набросков, как принято в живописи.
             Портретная художественна фотография обрела свое место съемки – ателье. Развитие и формирование портретной съемки проходило при искусственном свете, в условиях закрытого пространства практически до 1860 года. Именно такой достаточно большой промежуток времени и дал возможность наработать колоссальный начальный опыт вариации со светом. Она изначально была пикториальной – художественной. Работа со светом привела к формированию такого понятия как «рембрандтовское освещение». Это было модно, визуально притягивало и творцов и публику. Желающих участвовать в съемке было много.
                Фотопейзаж до 1920-х гг. строился на основе  имитации живописного пейзажа (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов, Камзолкин и многие  др.).  Сформировался  импрессионистский стиль живописи, но уже в фотографии. Хотя пейзажная фотография вначале своего пути была своеобразным путеводителем по жизни человека, сегодня это репортажная съемка, но уже, конечно же, трансформированная и немного другая.
         Начиная с 1860 года, стала проявлять себя и весьма активно, техника натурной фотосъемки.  Фотография начала все чаще переходить из состояния «затворницы» и камерности пространства в общечеловеческую природную среду.
 
“Мама, ведь правда, красивее этой девушки нет никого?” — “О, это еще ничего не значит — ты должен посмотреть ее фотографии”  <img src="style_emoticons/<#EMO_DIR#>/biggrin.gif" style="vertical-align:middle" emoid=":D" border="0" alt="biggrin.gif" />  (Д. Бурстин)
 
 
Когда-то давным давно для первого знакомства с невестой королю посылали портрет девушки -представьте себе - пару лет его писали, почти голубиной почтой отправляли, а к моменту свадебной церемонии - видок был еще тот!
Начните с фотографии, возможно она и будет вашим добрым воспоминанием о добрачном периоде романа, способным согреть всю оставшуюся жизнь...
 
ВНИМАНИЕ!
Информация по "Пушкинским пленэрам". Фотохудожники планируют провести натурные съемки с 23-27 июля. Желающие присоединяются.
Страницы: Пред. 1 2
Читают тему (гостей: 1)