Поиск  Пользователи  Правила 
Закрыть
Логин:
Пароль:
Забыли свой пароль?
Регистрация
Войти
 
Страницы: 1 2 След.
RSS
Антикризисная программа творческой реализации, творческая реализация личности
 
Дорогие друзья, здравствуйте!
Посмотрела я на то, что происходит с нашей "Творческой составляющей" в городе и районе и ... подумала, что есть тема для серьезного и, наверное, своевременного разговора о том как создать "поле" творческой деятельности и роста для тех, кто кроме семьи и работы имеет желание быть творчески реализовавшимся человеком.
Желание творить у наших сограждан огромно - и это прекрасно! Значит мы живые и нам есть, что сказать!
Но высказывания наши как-то хаотичны и бессистемны.
Что есть творчество? Очень многие считают - пошел в магазин - купил камеру - снимаю, купил карандаш, краску - рисую. Уже мастер!
Простите - но есть и школа мастерства, которой необходимо овладеть, хотя бы чуть чуть. Это начальная ступень в достижении хорошего творческого результата.
У меня есть предложение:
С мая на территории города (Писаревская 12, здание музыкального училища) по воскресеньям работают мастер классы СХП, там занимаются члены союза. Да, профессионалам так же есть чему учиться! и пленэры (однодневные).
Приглашаю и вас присоединиться к нам. Для творческого сообщества - это, наверное, единственная, НО! реальная возможность зайти "на огонек", попробовать свои силы, задать вопросы, просто получить возможность профессионального анализа ваших творений.

Хотелось бы знать ваше мнение по такой не простой теме.
 
А в какое время будут проходить эти занятия?
"Научи меня, Господь, спокойно воспринимать события, ход которых я не могу изменить, дай энергию и силу вмешиваться в события, мне подвластные, и научи мудрости отличать первые от вторых."
 
пока определили 11.00 начало занятий и плюс 3 часа.
По мере необходимости - будут представлены мастер классы по любой творческой специальности:
живопись, графика, скульптура, прикладные виды, полиграфия, фотодело, дизайн и декор помещений, текстиль в интерьере.
И только у нас - психология продаж в артиндуствии.
Композиционные решения и приемы на всех мастер классах. Авторская программа Сергея Артова "Научу писать цветы".
Выездной пленэр на следующей неделе - обещали утвердить план пленэров (однодневных и недельных) к 17 часам. Сразу дам информацию.
Сегодня мастер класс проходит на ВВЦ - дизайн, декор интерьера (Селявина Лариса), текстильный дизайн (Вейн Ольга), композиция и рисунок (Наталья Федотова)- соответственно в 11, 14, 16 часов.
 
Сходить чтоль <img src="style_emoticons/<#EMO_DIR#>/smile.gif" style="vertical-align:middle" emoid=":)" border="0" alt="smile.gif" />
В 80-х увлекался акварелью, темпэра (миниатюра) и гравюрой по черненому воску (3 работки в ДК висели на выставке)
Надо подумать <img src="style_emoticons/<#EMO_DIR#>/thk.gif" style="vertical-align:middle" emoid=":thk:" border="0" alt="thk.gif" />
"Научи меня, Господь, спокойно воспринимать события, ход которых я не могу изменить, дай энергию и силу вмешиваться в события, мне подвластные, и научи мудрости отличать первые от вторых."
 
Приходите, буде рады.
 
 
А в какие дни недели?
"Научи меня, Господь, спокойно воспринимать события, ход которых я не могу изменить, дай энергию и силу вмешиваться в события, мне подвластные, и научи мудрости отличать первые от вторых."
 
В Пушкино мастер классы будут проходить только по воскресеньям с 11.00. В здании 2 МОМУ (ул. Писаревская, д. 12)
Ближайшее занятие - 30 мая - еще есть места.
Ближайший пленэр - 23 мая, но, увы, группа укомплектована.
В Королеве мастер классы начинают работу с 7 июня (будет дополнительная информация)

В Москве (ВВЦ) - еженедельно, каждую среду с 11.00 до 16.00 - места есть.

Однодневные пленэры планируются по воскресеньям - 1 и 3 воскресенье месяца

Обязательна предварительная запись. Полная информация на www.artovart.ru
 
Информация по пленэрам здесь:http://www.artovart.ru/node/479
 
А сколько стоят мастер-классы?
 
Вечер добрый, друзья. Рада, что тему смотрят. Если есть интерес - значит надо рассказывать.
Сегодня прошел наш Первый "Пушкинский пленэр", пленэр по особой, разработанной нами программе.
Как это было?

23 мая 2010 года. Пушкинский район д. Комягино.
Праздник «Троици», тепло и солнечно.
Сезон пленэров в Пушкинском районе открыт!
Что такое пленэр? Зачем он нужен?

ПЛЕНЭР - (франц . plein air, букв. - открытый воздух), в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы.

Пленэр - единение художника с госпожой Природой, особый вид искусства, когда на холст  или бумагу передается сиюминутное состояние и таинство Природы: светотеней, бликов на воде, оттенков неба, полуденного зноя.
Здесь каждый пишет в меру своего таланта или своего мироощущения. Именно на таких занятиях художник учится говорить со зрителем, подбирает как слова цвет, раскладывает тень и свет, учится выстраивать композицию – это  способ осознанного общения с гармонией бесконечной  красоты.
Недаром, говорят, что пленэрный этюд несет энергетику к зрителю. Так оно и есть.
Пленэр – это школа классического опыта познания живой и мертвой природы, то есть окружающего мира, отражение психологии творца в материале, будь то в живописи, поэзии и музыке, особый.
Наши пленэры интересны тем, что написанное, отснятое на природе, становится предметом обсуждения в классе, где разбирается все – качество композиции, съемки, письма. Определяются слабые места в творчестве и пути постижения мастерства.

Пленэры дают ответ – зачем они художнику – можно с открытки перекатать, можно с фотки. А пленэры учат правильному подходу к построению от этюда к произведению. Иногда на одном этюде мастер выстраивает две, тир и более произведения, которые вызывают восторг и чувства у зрителя.

Природа дала нам сегодня поработать всего пару часов, потом как «лесник» в анекдоте – пришел и разогнал всех сильнейший ливень. Но мы успели написать по одному этюду, получить зрительское восхищение от жителей деревни Комягино, насладиться общением с природой и коллегами по цеху.
И еще одно – с нами сегодня на пленэре  побывали фотохудожники из Ивантеевки. Посмотрим на мастер классе в воскресенье, что у них получилось.

Фото отчет как всегда на www.artovart.ru
http://www.artovart.ru/node/479
 
 
Цитата
А сколько стоят мастер-классы?

Цены на мастер классы разные. Зависит от мастера, вашего статуса, но в среднем от 500-00 рублей.
 
Друзья - в ближайшее воскресенье - мастер класс "Сирень". Милости просим. Посмотрите на виртуозную работу мастера. Попробуйте свои силы.
 
30 апреля прошел мастер класс под руководством Сергея Артова - Натюрморт Сирень!
Участие в мастер классе принимали профессиональные и начинающие художники, фотографы.
Репортаж выйдет на нашем сайте.

Еще раз приглашаю Всех на мастер классы и пленэры:

Однодневный пленэр на 6 июня - еще есть 5 мест
Программа "Пушкинский пленэр" - на 10 - 5 мест, на 15 - 7 мест, на 25 - 7 мест

Мастер классы:

на 6 июня - декупаж - "Простые предметы" - 12.00
на 13 июня:

12.00 - декупаж - "В хозяйстве пригодится"
15.00 - витражные техники - "Цветной мир"
17.00 - мастер класс - "Еще раз о сирени"

Идет запись на мастер класс "Современная живопись" - Виктор Степашкин (Заслуженный художник России - г. Химки).
 
http://www.artovart.ru/node/496#comment-1585

фото репортаж с мастер класса от 30 мая 2010 года.
 
- Идет запись на мастер класс "Портрет".
Ведет Геннадий Антонов.

- Идет запись на мастер класс "Современная живопись" - ведет Виктор Степашкин

- идет запись на мастер класс С.Н.Андрияки
 
 
Где Родина-то?

                Думаю, что на вопрос о времени возникновения  пейзажной живописи точно не ответит никто. Первые наскальные рисунки показывали нам сценки из жизни и только потом, спустя какое-то время появились рисунки окружающей природы. Первые изображения природы встречались в эпоху неолита, они отражали весьма условно небо, звезды, ландшафтную поверхность земли, создавали границы видимого и понимаемого человеком того времени мира.
               Элементы пейзажа встречаются в росписи стен, гробниц и дворцовых палат на просторах Древнего Востока. Египетское изящество росписи гробниц Среднего царства, эпохи Нового царства до сих пор удивляют своим исполнением. Изображения природы в античной Греции и Риме, в византийской мозаике есть попытки передать свет и тень.
                И все-таки? Весьма справедливо считается родиной пейзажной живописи, далекий Китай. Временем появления европейского пейзажа считается XVI век. Историческим художественным явлением пейзаж станет с XVII века.
                Появлению пейзажной живописи безусловно предшествовало стремление человека постичь и передать тайну изображения пространства.
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность.
                Разработкой некоторых положений пленэрной живописи, основанных на глубоком изучении законов света и цвета в природе, занимался Леонардо да Винчи.  Им он сформулировал и определил некоторые правила, используемые и сегодня, в частности основы теории воздушной перспективы. Первым  подробно рассматривал воздух как на материальную среду, которая воздействует на цвет поверхности любого предмета.
               Леонардо да Винчи вскрыл сущность закона отражения и проанализировал его роль в светотеневом и цветовом построении изображений предметов, разработал учение о рефлексах в живописи. Определил принцип светотеневого и цветового построения композиции, которым руководствуется каждый художник.
 
И БЫЛИ ЛЮДИ ТАКОВЫЕ… (часть 1)



            Естественно, что пейзажной, пленэрной живописи необходимо научить, объяснить те законы и закономерности, да простите мне, тавтологию, так как всегда танцевать необходимо «от печки», в нашем случае от «школы».

            При развитии пейзажной живописи, как явления в изобразительном искусстве, эта школа и выстраивалась, складывались особенности, накладывались свои, присущие только, данной школе особенности письма и стиля, появлялись учителя. Они были проводниками идеи и обучали основе знаний о цвете, свете, видении и компоновки.

             В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, В.Е.Маковский, В.Д.Поленов – их педагогическая деятельность, работа с учениками в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Академии художеств, стали формирующими основами пейзажной (пленэрной) российской школы.

В.Г.Перов объяснял ученикам необходимость стремления к сюжетно-тематической направленности этюдов и зарисовок с натуры, правдивости и образности отражения увиденного, смысловой глубине сюжета, психологическому и эмоциональному настроению работы.

             А.К.Саврасов считал, что успех работы возможен только тогда, когда происходит формирование самостоятельного мышления ученика, в этом прямой путь молодого художника к реальной действительности и к искусству. И.И. Левитан и К.А. Коровин – ученики А.К. Саврасова -  прямое подтверждение тому.

             Саврасов был противником простого копирования увиденного, обучал поиску чувств и ощущений от созерцания природы, которые и трогают душу зрителя, волнуют и вызывают ощущения. И действительно – художник не фотоаппарат, для подлинного отражения существует новомодное и вполне подходящее устройство, результат технической мысли – фотоаппарат.

              Хотя и здесь уже давно занимает достойное место компьютерная программа с длинным и непонятным российскому уху названием «ФОТОШОП». Видно не желают фотографы просто так «щелкать», творчество ищут.

 
про фотоаппарат и фотошоп даже не знаю как комментировать <img src="style_emoticons/<#EMO_DIR#>/smile.gif" style="vertical-align:middle" emoid=":)" border="0" alt="smile.gif" />
узипушкино.рф
 
Не нужно разделять изобразительное искусство и искусство фотографии! Это - суть близнецы-братья (сёстры?),которые сосуществуют вполне гармонично и удачно взаимодополняют друг друга.
 
Согласна, фотография, скульптура, живопись, ДПИ - дети одной семьи. Но, согласитесь - построение композиции имеет отличие, взгляд на цветовую гамму - опять. Если бы были близнецы-братья ? тогда зачем такой дубль? Бесспорно, что искусство и каждое с большой буквы.
 
Страницы: 1 2 След.
Читают тему (гостей: 2)