Они жили в Пушкино. Загадочные Штеренберги

   Помните (подробнее см. материал «“ЛЮЛЯ” И ЛИЛЯ») признание Луэллы (10.02.1910-2003) Вашавской (Краснощековой) из книги «Что я помню о Володе» (1951-1952 гг Зима.) об «Акуловой горе» в Пушкино: «Приезжали Штеренберги, я подружилась с Фиалкой, и она осталась на несколько дней у нас. Был дождь, мы с ней забрались с ногами на Лилину кровать и играли в “пьяницу”, и при этом так хохотали, что на шум все сбежались узнать, что случилось, и ничего смешного не оказалось». Итак, кто же такие, загадочные Штеренберги, приезжавшие в гости к Брикам и Маяковскому на дачу в Пушкино?

   Глава семейства, Давид Петрович Штеренберг (14(26).07.1881, Житомир – 1.05.1948, Москва) – известный русский и советский художник, один из основных представителей современного русского изобразительного искусства первой половины ХХ века, родился в еврейской семье в Житомире, был учеником фотографа в Одессе (кстати, его брат — Абрам Петрович Штеренберг (1894-1979) стал известным советским фотожурналистом, в январе 1924 года именно им были сделаны 6 посмертных фотографий В.И. Ленина – В.П.). 

Маяковский Фото А. Штеренберга

   Рано увлекся революционными идеями, и в 1906 году был вынужден эмигрировать из России в Вену. С 1907 по 1917 годы жил со своей первой женой в Париже, в доме, названным «Улей» («La Ruche», основан в 1902 году – В.П.), пристанище художественной богемы. Супруга художника вспоминала: «Не имея возможности платить за мастерскую на Монпарнасе, поселились в “Улье”, где плата была намного меньше: Жили при керосиновой лампе, на втором этаже, вода была во дворе. Отапливались чугунной печкой (которую много раз писал Давид), труба выходила в окно. В мастерскую из жилого помещения нужно было подниматься наверх по лестнице, в мастерской был стеклянный потолок, который протекал. Когда шёл дождь, приходилось сидеть под зонтом. 

Здесь он учился живописи в академии Витти, где среди его сокурсников был голландский художник Кеес ванн Донген. Художник испытал сильное влияние творчества Поля Сезана и кубизма. 

С 1912 года принимал активное участие в экспозициях Парижского салона. Картины Штеренберга парижского периода часто противоречивы и неоднородны. Узнаваемый стиль у художника выработается только к концу пребывания во Франции. 

   В 1917 году в России произошла Октябрьская революция, где политическое прошлое и знакомство с наркомом просвещения А.В. Луначарским сыграли свою немалую роль. Хорошо знакомый с парижским творчеством Штеренберга, Луначарский назначает его заведующим Отделом ИЗО Наркомпроса, уделяя большое внимание организации выставочного дела и вопросам художественного образования. В 1918 году в Москве при его участии в Москве состоялась выставка участников Еврейского общества содействия искусству. С 1920 по 1930 годы он преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1925 по 1932 годы основатель и руководитель Общества станковистов (ОСТ)… 

   Сам же художник – новатор и авангардист. Его картины не были похожи на традиционную живопись. При этом строго конкретны и изобразительны. Это изображения простых вещей, натюрморты, где предметы предельно просты… 

Автопортрет

Портрет супруги

Семья - жена и дочь

   Из воспоминаний современников: “Больше всего в искусстве Давид Петрович не любил надутых и бездарных дураков, посредственностей, деляг, гоняющихся за деньгами и легкой славой. Профессия всегда накладывает отпечаток на облик человека. У Давида Петровича на всех фотографиях лицо добрейшее и значительное без всякого ”наигрыша» и рисовки. Это лицо художника. Человека, который хочет обрести, а не нахватать. Ведь чувства и мысли художника, еще когда он без кисти в руке, концентрируются в формы, в краски, в нечто, чего прежде не было и быть не могло, ибо каждая картина — это представление данного художника о том, что он выбрал из окружающего мира сам. Он нашел композицию плоскости, цветовое решение. И это избранное, выхваченное из видимого мира стало живописью. А в ней-то Штеренберг был к себе абсолютно беспощаден. Он мог целые дни проводить в кропотливой ювелирной отделке и шлифовке каждой своей картины". 

   Среди учеников Штеренберга немало известных ныне российских художников, в 1930 году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусства. После же 1930-х годов Штеренберг работает в более реалистической манере, в 1940-х годах он подвергается резкой критике за формализм, его стиль перестает пользоваться спросом, а после смерти в 1948 году художник был практически забыт… Похоронен Штеренберг на Ваганьковском кладбище в Москве…

   Именно, первая супруга художника — Надежда Давидовна Штеренберг (1897-1979) являлась большой подругой Лили Брик. Лили часто вспоминала такую историю: “Однажды мы играли в карты (это было в 1916 году) и прервались, чтобы поужинать. Я сидела и ждала, пока закипит самовар. Володя схватил какую-то картинку, которая лежала среди старых газет, и начал рисовать на обороте. Я не успела опомниться, как портрет был готов. Мне он показался удачным, и я попросила его подписать. Вообще в 15-18-м годах вечерами, когда у нас собирался народ, Маяковский часто рисовал пером, карандашом или спичкой, обмакнутой в чернила. Портреты вручались оригиналам. В ту пору он был уже всероссийской знаменитостью, и его подарками дорожили, их берегли. Где они теперь? В каких запасниках или частных собраниях покоится эта галерея его современников? Мне удалось разыскать несколько рисунков…”.

Супруга Штеренбера - Н.Д.Штеренберг 

   Как-то в 1939 году Надежда Давидовна Штеренберг, жена художника, пришла в гости к своей знакомой. Квартира была коммунальной, и, проходя по коридору, она увидела в соседней комнате на стене картину явно кубистического стиля. Какая-то женщина мыла пол и ничего не могла объяснить, хозяйки не было. Надежда Давидовна подошла поближе, разглядела подпись и тут же позвонила ЛЮ (Лили Брик – В.П.), которая моментально примчалась и выяснила, что владелица картины, старушка, не прочь с нею расстаться за 200 рублей. Она дала ей 300 и стала владелицей автопортрета Маяковского! Он написал его в 1918 году. ЛЮ его помнила и тут же узнала. Картина затерялась где-то в хаосе революции, но всё же нашлась. Поэт изобразил себя в цилиндре и желтой полосатой кофте. Он нахмурился – в правом углу, на него валится город. Это как бы визуальное продолжение его ранних урбанистических стихов. Поскольку от автопортрета веет кубизмом, то его, конечно, нигде не выставляли до последнего времени, и увидеть его можно было лишь дома у ЛЮ… 

   Дети художника пошли по его стопам. Единственная дочь Давида Петровича Щтеренберга – Виолетта Давидовна (3.08.1918, Париж – 06.09.1995, Москва), та самая Фиалка, о которой и упоминает Луэлла Вашавская (Краснощекова) при описании дачи на “Акуловой горе” в Пушкино, стала советским, российским художником, искусствоведом, историком искусства, преподавателем, членом Союза художников СССР. В книге Василия Катаняна “Современницы о Маяковском” читаем о двадцатилетнем юбилее работы Владимира Владимировича (30.12.1929 года – В.П.): "… Затем Фиалка Штеренберг в коротеньком платьице с бантом в волосах, подносит свиток поздравительных стихов, перевязанный ленточкой, — от подрастающего поколения. Разыгрываются шарады из Володиных стихов…".

 Она с детства увлекалась рисованием, в 1928 году окончила ВХУТЕМАС, где преподавал её отец… В 1982 году в Москве состоялась её персональная выставка живописи и графики в помещении Государственной Третьяковской галереи! Её первым мужем был Теодор Соломонович Гриц (1 (14).01.1905, Сухум-07.10.1959, Москва) – детский писатель, литературовед, театральный критик, переводчик с английского языка, большой специалист по русскому футуризму, член Союза художников и член Союза писателей СССР… Вторым же мужем стал Валерий Сергеевич Алфеевский (23.06.1906-4.09.1989) – художник-иллюстратор детских книг. Интересно, что именно ему принадлежит первый – “неканонический” образ Чебурашки в первом издании книги “Крокодил Гена и его друзья” Э. Успенского (который жил в то время в Клязьме – В.П.).

   А сын художника — Давид Давидович Штеренберг, родился 29.12.1931 года в Москве. В одном из писем к своей второй супруге – художнице М.С. Гранавцевой (1904, д. Черемхово, Иркутская губ. – 1989, Москва) он так романтически пишет, в том числе и о сыне: "… Полетим с тобой и сыном обязательно, это чудесное ощущение, и вид земли мой, штеренберговский. Очень интересно… Если бы я мог написать мечту, ведь только это и стоит писать. Я сегодня смеясь глядел на закатные облака: они напомнили мне жженую стену, которую ты увидела на Волге и так тепло передала. Их было много, и чем ближе к солнцу – тем пылающее они желтели. В них все розовело, и казалось, что гнался петух за быком, загоняя его прямо в солнце"… 

По окончании в 1958 году Московского художественного института им. В.И. Сурикова в течение 20 лет работал в издательстве “Детская литература”. В 1967 году вступил в Союз художников, начал активно участвовать в различных выставках, занимаясь как живописью, так и графикой. Произведения Давида Давидовича близки к направлению к направлению гиперреализма. Многие работы этого замечательного художника находятся в музеях городов Каргополь и Тикси, частных собраниях в России, Франции, Австрии, Японии, Дании. Давид Давидович к открытию Музея личных коллекций в 1994 году сделал неоценимый дар – десять классических картин из творческого наследия своего отца, ярко представляющих период творчества художника 1910-1930 годов. Картины этого дара составили целый зал в постоянной экспозиции музея. 

Дети Д.Штеренберга

   В России коллекционером Андреем Ереминым создан Международный благотворительный фонд Давида Штеренберга, основные направления которого — поддержка молодых художников, организация выставок по всему свету, издательская деятельность. При участии этого фонда в апреле 2000 года на Неглинке в Центре искусств была открыта большая выставка натюрмортов Давида Штеренберга.

Владимир Парамонов