К.: — Елена Сергеевна, добрый день. Давно с Вами не виделись. Расскажите, пожалуйста, чем сегодня живёт творческая мастерская Сергея Артова?
Е.А.: — Мы, как обычно, живем, растем и развиваемся. Хочется надеяться в правильную сторону. Открытый нами еще в 2010 году пленэр-клуб «За чашкой чая» благополучно работает. Мы принимаем участие в выставках района и городов Подмосковья, появилось выставочное пространство и выставочные площадки в рамках работы с предприятиями Министерства здравоохранения, в частности в сети «Семейная клиника» в Болшево, Пушкино, Клязьме, в коридорах которых можно увидеть картины кисти Сергея Артова, мои работы и работы наших учеников.
Пушкинские пленэры получили свое развитие: поездки в Крым, Кострому, Ярославль, Сергиев Посад стали практически регулярными. Количество людей, желающих творить, увеличивается день ото дня, а это — позиция людей. В повседневной суете многим достаточно сложно переступить себя: занятость на работе, решение бытовых и семейных вопросов отнимает много времени и сил, поэтому выделить время для развития и взращивания творческого потенциала — это шаг. Это не просто.
Сегодня мы принимаем участие
в открытии семейного досугового центра в Черкизово. Что это? Наверное, это возвращение в поселок нормального досугового времени для людей с наличием приспособленного для этого места. Вспомните, всегда в поселке работал клуб, проводились спортивные мероприятия, которые становились тандемными для поселка. Т.е., говоря о Черкизово, мы вспоминаем о зимней лыжне, о Спартаке. Говоря о клубе, в памяти всплывают те замечательные фильмы советского периода, которые смотрели, какие-то детские мероприятия, проходившие там же, институтские елки. Были свои развлечения, были свои возможности и виденье отдыха. А сегодня с переменами в обществе, в бесконечных делах, в связи с нехваткой бюджетных денег досуг поселка растворился в общей массе больших проблем большого государства. И то, что сегодня открывается семейный досуговый центр — это победа. Победа поселения и администрации поселения.
К.: — Вы назвали свой центр семейный досуговый. Чуть подробнее хотелось бы коснуться вопроса. Как вы это видите?
Е.А.: — Семейный досуговый, объясню почему. Даже открывая пленэр-клуб «За чашкой чая», мы рассчитывали на взрослую аудиторию. Но так получается, что там, где есть взрослые люди, обязательно появляются дети. Как я уже неоднократно говорила, появляющиеся фоторепортажи о выставках впечатляют тем, что приглашение получают взрослые, а на снимках всегда оказывается пара-тройка детей. Откуда они берутся? Я не знаю. По всей вероятности, они рождаются прямо на выставке. Также получилось и с теми мероприятиями, которые мы проводили. В рамках наших образовательных программ для взрослых почему-то вдруг, откуда ни возьмись, возникали дети. В результате следом за детьми тянулись мужья и жены тех, кто приходил творить. Получается все, чем мы занимаемся, объединяет семью. Люди находят взаимопонимание. Мы едем на пленэры, в которых принимает участие хозяйка дома, и при этом туда же едет ее муж, прекрасно знающий, что на природе он может половить рыбу. Едут их дети, они тоже сразу находят, чем скрасить досуг. К урокам по живописи часто присоединяются те, кто умеет и любит заниматься оригами. Поэтому у ребят появляется возможность столкнуться с творчеством, еще не начиная писать. В игровой форме они постигают азы и основы чего-то творческого, интересного, познавательного. Мы вовлекаем их в занятия, как вдруг появляются люди с фотоаппаратами. Дети начинают осваивать технику и систему съемки, систему взгляда на этот мир. Оно все переплетается. Творчество и наша жизнь не могут быть оторваны от жизни человека, соответственно, если нельзя разорвать, то нельзя и оторвать тех людей, которые вокруг тебя. Поэтому, любой такой центр — это удобное и комфортное место для всей семьи.
К.: — Как вы планируете проводить занятия? Они будут проходить в какой-то игровой форме? Что это будет — мастер-классы или какие-то мероприятия?
Е.А.: — Формат у нас всегда разный. Во-первых, системные занятия для тех, кто собирается подготавливаться для поступления в ВУЗы, поскольку это система и плановость, а также целый цикл мероприятий, рассчитанный по времени и постоянные регулярные занятия в удобное для человека время, если речь идет о взрослых людях, приходящих заниматься живописью. Во-вторых, мастер-классы, на которые мы приглашаем не только Сергея Артова, но и мастеров различного уровня, различных техник живописи, собирающих в нашем зале достаточно разнообразную публику. Т.е., приходят люди, не только постоянно занимающиеся, но нередки и единовременные посещения.
Пленэры, как правило, набираются из учеников, а также «небожителей» интернета, которые собираются и прилетают из разных мест. Порой даже из Израиля, Канады. Ничего удивительного в этом нет. Могу сказать, что на наши занятия в Королеве и Черкизово приезжают люди, живущие на юге Москвы.
К.: — Т.е., у вас охват не только поселения и города Королев?
Е.А.: — Да, формат у нас достаточно большой, разнообразный. Мы выигрываем еще и тем, что наши занятия проходят не столько в группе, сколько с каждым индивидуально. Нам не важно – ребенок это или взрослый человек.
К.: — Получается, что обучение проходит не только «с нуля»?
Е.А.: — Верно, у нас очень много людей, приезжающих на занятия, которые имеют высшее художественное образование.
К.: — Если я захочу прийти на занятие, что мне нужно иметь с собой? Или все необходимое уже можно приобрести на месте?
Е.А.: — У нас открыт салон, обслуживающий тех, кто приходит заниматься. Ведь не все можно предусмотреть. За суетой дня не часто выпадает возможность заглянуть в художественный салон за баночкой растворителя, кистями или заканчивающимся тюбиком с краской. Все это можно приобрести у нас: холсты, подрамники, краски, пастели, карандаши, ластики.
К.: — А что планируется помимо мастер-классов, ведь это всё-таки центр?
Е.А.: — Мы планируем открытие фотошколы. Ставим перед собой цель: охватить как можно большее количество людей. Хотим предложить им такое развлечение, которое поможет наиболее полно раскрыть, увеличить творческую среду личности. У нас планируются мастер-классы по карвингу, потому что это тоже интересная творческая составляющая. Ведь за столом обсуждаются и решаются очень многие вопросы, и не только семейные. Поэтому семья должна садиться за стол, который красиво накрыт. А этому нужно учить, ведь сервировка и подача блюд — целая наука, основанная на традициях, корнями уходящих глубоко в историю нашего народа и нашей страны. Занятия ведут технологи — люди, которые посвятили этому практически всю свою жизнь.
Есть свой зал, в котором можно проводить выставки. Также его могут использовать другие художники для проведения своих мастер-классов и пленэрных занятий.
К.: — Поделитесь секретом, какие ближайшие мероприятия будете проводить?
Е.А.: — Мы открыли промежуточную выставку графики «Из-под дивана» (автор Р.Журавлёв). Выставка предлагает взглянуть на материал, в котором автор отразил мир социума, лица наших современников, списанные с натуры. Большая часть работ — эскизы, собранные и записанные в электричке Пушкино-Москва: наши соседи, прохожие, люди вокруг. Это чуть-чуть каждый из нас. Вот так мы выглядим со стороны. Выставка организована как некий город, населенный людьми, с листов автора и образами, вырезанными из картона. Карандаш рассказывает о маленьких людях, о мгновениях их жизни, сплетающихся в единую историю общества, нашего дома. Сегодня многие молодые люди стремятся постигнуть профессию в творческой сфере деятельности, поэтому для них выставка станет возможностью окунуться в мир невидимой кухни художника, дизайнера, архитектора, креативщика. Заглянуть «Под диван», в сокровенные глубины, куда авторы собирают свои зарисовки, используя их как материалы для создания своих работ. Листы выполнены в различных техниках письма, интересны и необычны. Приходите и посмотрите, прочитайте вместе с нами правдивые истории из жизни…
Полным ходом идет подготовка очень интересной выставки, посвященной празднованию 70-й годовщины победы в Великой отечественной войне.
Не могли обойти эту тематику, поскольку это великий праздник всего нашего народа. Я бы еще шире говорила о мероприятиях и о значении самой победы, потому что это праздник со слезами на глазах, наполняющий сердца и умы гордостью за свой народ, свое отечество. Подходя к планированию выставки, мы решили посвятить ее плакату и открытке, художникам, работавшим во время войны в рамках создания агитационных, я бы сказала, морально поддерживающих и вдохновляющих на жизнь-подвиг материалов. Это очень большая и длинная тема, поскольку плакат являлся призывом к чему-то, а маленькая поздравительная открытка – весточка, пришедшая с фронта, домой или из дома на фронт. Она говорила о том, что человек не одинок в этой большой и страшной войне. Она давала силы выжить, выстоять, подняться, напоминала о том, что есть, ради чего жить и побеждать. В этом была ее сила. Мы даем эту выставку в необычном формате, поскольку она имеет достаточно глубокие корни. Она из нашей семейной коллекции. В свое время эта выставка не один год сопровождала такое мероприятие, как «Волоколамский рубеж», посвященное обороне Москвы, Фонда Сергея Бондарчука. Мы в этой выставке всегда рассказывали о советской открытке, а на сегодняшний момент можем показать взгляд немецких художников, т.е. со стороны противника посмотреть на открытку того времени. Каждый из нас может убедиться, взглянув на эти открытки, что видение художника происходящих событий было достаточно объективным, как со стороны Союза, так и со стороны Германии. Оно отражало действительное состояние дел того периода, не навязывало идеологии. Они сглаживали углы политизированности и старались говорить о том, что война – это плохо, войне надо сказать «Нет!», а миру – «Да!» Там очень четко видна эта граница. Если говорить об этой выставке, то одной из изюминок ее будут работы профессионального кузнеца Сергея Солодухина, которые станут отражением того, что в памяти человечества нужно оставить неприемлемость самой войны как образа жизни, а преемственность хорошей и доброй силы, направленной на мирное существование — любовь, творческую составляющую и позитивный настрой.
За ней будет следовать не менее интересная выставка. Многие знают, что в поселке Черкизово располагался комбинат по производству платков. У них была своя техника, своя технология. Всемирно известный батик был — одно из ремесленных предприятий, которое производило продукцию, не имеющую аналогов в мире. Сегодня мы в нашем центре представляем вашему вниманию новый технологичный подход к известному ремеслу, который можно не только увидеть, но и приобрести. А можно для себя просто открыть, ведь многим действительно предстоит открыть для себя привычный и необычный одновременно акварельный батик. К сожалению, сейчас его печатают в Италии, поскольку в России пока нет мощностей и технологии для изготовления. Работы, представленные наследницей — Ниной Пони, знакомят нас с творчеством Анны Беляковой и Артура Фонвизина. Выставка откроется в середине лета и будет доступна для просмотра всем желающим. Сами платки, которые производятся по исторически сложившейся технологии, можно посмотреть и приобрести уже сегодня в нашем салоне.
К.: — Елена Сергеевна, благодарю Вас за интересный рассказ и хочу пожелать творческих и профессиональных успехов Вам, ученикам и всем тем, кто помогает нам окунуться в прекрасный мир, имя которому — Творчество!
Беседовала Екатерина Белецкова
Комментарии 1